Es war Christian Friedel Schüchternheit überwinden. Tage zuvor spielte er in Jonathan Glazers Film Rudolf Höss, den Kommandanten des Konzentrationslagers Auschwitz InteressengebietDer deutsche Vertreter entschied sich zum ersten Mal für einen Besuch in Auschwitz. Da seine Haare bereits geschnitten waren, musste Friedel seine Nazi-Frisur unter einer Baseballkappe tragen, während er den Ort besichtigte, an dem seine Figur die Vernichtung von 1,1 Millionen Juden beaufsichtigte.

„Ich habe mich für diesen Haarschnitt geschämt“, sagt Friedel. Rollender Stein. „In gewisser Weise war es schizophren, weil ich als Mensch das Lager besuchte und schockiert war. Aber ich besuchte das Lager auch in dem Wissen, dass ich die Rolle eines Anführers spielte Ich habe darüber nachgedacht, was in seinem Kopf vorgehen könnte und wie er sich dadurch mächtig und stolz fühlte, wie der König von Auschwitz.

Auch die Sicherung der Rolle von Höss war nicht einfach. Glazer bat Friedel zunächst, ein Selbstvideo einzureichen, in dem er sich selbst und die Gründe beschreibt, warum er Schauspieler wurde. (Zu diesem Zeitpunkt gab es noch kein Drehbuch.) Friedel entschied sich als einziger Schauspieler dafür, den Streifen auf Deutsch zu drehen, was Glazers Interesse weckte. Anschließend trafen sich die beiden in einem Pub in London, wo der Regisseur seine Vision für den Film teilte und dem Schauspieler eine Sammlung seltener Fotos der Familie Hoss in ihrem idyllischen Haus neben Auschwitz zeigte. Friedel beschreibt es als „ein wirklich intensives Gespräch“, wobei Glazer ihm versicherte, dass „dies ein Film für die Welt ist“. Die OpferIch möchte keinen dieser schrecklichen Menschen verherrlichen. Schließlich hatte Friedel in Berlin eine Chemie-Lesung bei Sandra Höller, die als Hedwigs Frau ausgewählt wurde.

Es hat sicherlich geholfen, dass der 44-jährige Friedel über jahrelange Praxis verfügt. Seine erste Filmrolle war die eines Lehrers, der Alarm schlägt Weißes KlebebandMichael Hanekes Erkundung der Keime des Faschismus im Antebellum-Deutschland.

„Ich habe meine Position geändert“, scherzt Friedel, „und es besteht eine tolle Beziehung zwischen den beiden Filmen.“ Kinder Weißes Klebeband Sie könnten künftige Schuldige sein Interessengebiet„.

Friedel sagt, er habe viel gelernt, indem er Haneke live gesehen habe Weißes KlebebandDer Regisseur sagte ihm etwas, das ihm seitdem nicht mehr aus dem Kopf ging: Er habe ein „historisches Gesicht“.

Als nächstes porträtierte er eine jüdische Figur, die 2013 durch Nazi-Deutschland navigierte SchonzeitSowie Georg Elser, der deutsche Zimmermann, der 2015 ein Attentat auf Hitler verübte. Dreizehn Minuten.

„In meinem Vertrag steht, dass es ein Film mit Nazis sein muss“, sagt Friedel lachend, bevor er ernst mit Höss wird: „Ich hasse Rudolf Höss. Ich kann nicht sagen, dass ich seine Handlungen verstehe. Aber er war ein Mensch, und alle diese Charaktere waren Menschen, und ich denke, es ist wichtig, diese Geschichten zu erzählen.“

Produktion läuft Interessengebiet Aufgrund von Covid verzögerte sich der Film um ein Jahr, daher führte die Besetzung wöchentliche Zoom-Anrufe mit Glazer durch, um das Drehbuch der Figur zu besprechen und es von Zeit zu Zeit zu optimieren. Friedel nahm sich die Zeit, das Reiten zu lernen, nahm an Gewicht zu, um den gefräßigen Narren zu verkörpern, verschlang jeden Artikel, den er über Hoss finden konnte, und hörte sich die Aussagen seiner Zeugen bei den Nürnberger Prozessen an. Der Film selbst folgt der Familie Hoss, wie sie ihre Tage innerhalb (und außerhalb) ihres wunderschönen Hauses verbringt – sich um den üppigen Garten kümmert, im Pool herumtollt und Gute-Nacht-Geschichten erzählt – und das alles, während die Schreie und Schreie des Massenmordes widerhallen. außerhalb seiner Mauern. Niemals zu sehen, wie sich das Blutbad entfaltet, verstärkt nur das Gefühl der Angst. Die Gleichgültigkeit von Rudolf und Hedwig spricht Bände.

Die Sammlung befindet sich nur 100 Meter vom Konzentrationslager Auschwitz und Höss‘ ursprünglichem Zuhause in Oświęcim, Polen, entfernt. Glazers Team baute Hoss‘ Haus und Garten sowie die umliegenden Lagermauern von Grund auf neu auf. Hinter diesen Wänden befanden sich grüne Bildschirme, die schließlich mit Bildern der aufragenden Türme des Lagers gefüllt wurden.

„Die Dreharbeiten in der Gegend waren wirklich emotional und intensiv“, sagt Friedel. „Es war wichtig, den Zweck des Films zu kennen und ihn im Hinterkopf zu behalten.“

während Interessengebiet Ein formaler Triumph – Kubricks eisiger Pessimismus, unterbrochen von einer beunruhigend scharfen elektronischen Partitur von Mica Levi –, Glazers Arbeitsweise war flüssiger. Ähnlich wie sein Film von 2013 Unter der Haut, in dem Scarlett Johanssons exotische Verführerin echte Männer auf den Straßen von Glasgow festhielt, während Glazer Interaktionen mit versteckten Kameras festhielt (die Männer wurden später um Erlaubnis zur Verwendung des Filmmaterials gebeten), hatte der Regisseur während der Dreharbeiten bis zu zehn Kameras verteilt Heimat von Friedel, Holler und ihren Partnern. In langen, fortlaufenden Einstellungen betrachtet er die Aufnahmen auf Monitoren in einem Wohnwagen draußen. Der Fokuszieher befand sich im Keller. Manchmal hatten die Schauspieler keine Ahnung, wo sich die Kameras oder Mikrofone befanden.

„Ich hatte das Gefühl, ich müsste spontaner sein“, sagt Friedel. „Wir hatten ein Multi-Kamera-System, bei dem wir manchmal allein im Haus waren, ohne technische Unterbrechung und Jonathan am Set. Wir hatten also alle Zeit der Welt, Dinge zu finden, die wir haben durften langweilig, Fehler zu machen und andere Situationen zu schaffen. [Glazer] „Es ist sehr wichtig, nicht zu handeln“, sagte er. Du Sein In diesem Haus.'“

„Am Tag bevor wir bestimmte Szenen drehen, sperren wir ab, welcher Raum und wie viele Räume sich nur drinnen oder draußen befinden“, fügt er hinzu. „Dadurch wird festgelegt, welche Winkel für die Kameras am nächsten Tag geeignet sind.“ Die Szene, und dann fingen wir an.“ An Ort und Stelle waren keine Crewmitglieder am Set und riefen „Uns am Wasser“, und danach Wir schnitten, er sagte manchmal: „Überraschen Sie mich, es kam mir irgendwie echt vor.“

Es gibt eine Reihe von Szenen Interessengebiet Was bei Friedel Spuren hinterlassen hat. Die einzige Szene des Films, die innerhalb der Mauern von Auschwitz spielt, ist die, in der die Kamera in Nahaufnahme auf dem Gesicht des Schauspielers verweilt, während um ihn herum der Lärm des Todes zu hören ist. Hoss sitzt auf einem Pferd, verloren im Nebel. Am Ende war Friedels Gesicht mit Asche bedeckt. Apropos Asche: Eine Szene, die mir nicht mehr aus dem Kopf geht, zeigt, wie Höss und seine Kinder ins Wasser waten, nur um dann festzustellen, dass es mit der Asche ermordeter Juden gefüllt ist, was Höss dazu veranlasst, aus dem verschmutzten Fluss zu stürzen.

„Wir sehen Selbsttäuschung“, erklärt Friedel. „Sie sind getrennt und er vergisst, was er tut. Er weiß genau, was es ist, aber er denkt, er geht nur in die Natur. Und dann muss er seine Kinder beschützen. Es ist ein geniales Bild von Jonathan, das zeigt, wie man rauskommt.“ Er ist manchmal sehr realitätsnah.

Friedel ist derzeit in Gesprächen, um eine Rolle zu spielen sehr Eine andere Rolle: Klaus Nomi, der an AIDS verstorbene deutsche New-Wave-Künstler, für den österreichischen Regisseur Markus Schleinzer, der ihn ausgewählt hat. Weißes Klebeband. Friedel, ein klassisch ausgebildeter Musiker, hofft, alle schweren Nummern selbst singen zu können. Er meldet sich auch an Weißer Lotus Für die dritte Staffel, die in Thailand spielt. Aber vorerst möchte er, dass die Öffentlichkeit die Warnung beachtet Interessengebiet.

„Faschismus und Antisemitismus nehmen wieder zu, und ich habe Angst vor dem, was kommt“, sagt er. „Dieser Film erinnert uns daran, was passieren kann, wenn wir uns entscheiden, für ein brutales Regime zu arbeiten Besitzt Sich dessen bewusst zu sein.“