„Großartig! Dieser Film wird einen Oscar gewinnen!“

Ich habe diese Worte nicht an irgendjemanden gerichtet. Als jedoch der Abspann für Jonathan Glazers atemberaubendes deutschsprachiges Drama Zone of Interest lief – das ich am 6. Oktober letzten Jahres beim Mill Valley Film Festival sah – reagierten die sichtlich erschütterten Kinogänger um mich herum auf meinen spontanen Ausruf mit kräftigem Nicken .

Sie schienen sicherlich einer Meinung zu sein. „The Zone of Interest“ verdient alle Auszeichnungen, die es bekommen kann.

Vielleicht ist das eine oberflächliche Antwort auf einen Film wie „The Zone of Interest“, ein knallhartes Slice-of-Life-Drama über den Nazi-Offizier Rudolf Hoss und seine Familie, die buchstäblich neben dem berüchtigten Vernichtungslager lebten. Auschwitz, Kinder großziehen und Partys in Parks abhalten, während auf der anderen Seite der Mauer mehr als eine Million Menschen systematisch ermordet und verbrannt wurden. Aber als der Film sein metaphorisch verworrenes Ende erreichte, stellte ich fest, dass ich etwas, irgendetwas, laut sagen musste.

Vielleicht wollte ich das überwältigende Gefühl der Anspannung lindern, das mich immer noch festhielt, während Mica Levis herzzerreißende Musik weiter lief und das Bühnenteam schweigend Stühle auf die Bühne rückte, um nach dem Film ein Interview mit dem Schauspieler Christian Friedel zu führen porträtierte Hoss. Wie sich herausstellt, hatte ich möglicherweise Recht mit „The Zone of Interest“ und seinen Oscar-Chancen. Letzte Woche erhielt der Film fünf Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Spielfilm“, „Beste Regie“, „Bester internationaler Film“, „Bester Ton“ und „Bestes adaptiertes Drehbuch“. Sandra Höller – die Hoss‘ eisige, umherziehende Frau Hedwig spielt – wurde für ihre Hauptrolle in einem anderen Film im Wettbewerb um den besten Film nominiert, dem kurvigen französischen Gerichtsthriller „Anatomy of a Fall“.

An dem Abend, als ich den Film zum ersten Mal im Christopher P. Smith Raphael Film Center sah, am zweiten Tag des berühmten jährlichen Filmfestivals, begrüßte das Publikum den Schauspieler Friedel herzlich und belohnte ihn mit Standing Ovations, als er den Film entgegennahm. Eine Bühne, um einige Fragen zu beantworten. In den meisten dieser Artikel ging es darum, wie er sich darauf vorbereitete, eine reale, abstoßende Figur wie Hoss zu spielen, ob die Übernahme der Rolle emotional herausfordernd war, wie der Film selbst entstand – und wie ihm die Rolle ursprünglich angeboten wurde.

„Ich habe von einem Casting-Direktor ein Angebot für ein Projekt von Jonathan Glazer erhalten, ohne das Drehbuch und die Rolle zu kennen“, erklärt Friedel, der in Deutschland durch die Serie „Babylon Berlin“ bekannt, in Deutschland aber weniger bekannt ist . England, wo Regisseur Glazer („Sexy Beast“, „Birth“) lebt und arbeitet. „Ich weiß nur, dass es sich um ein neues Projekt von Jonathan Glazer handelt, also war ich wirklich neugierig und musste mich entscheiden, ob ich das Selfie auf Englisch oder Deutsch machen wollte. Ich habe mich dafür entschieden, es auf Deutsch zu machen, weil es natürlicher ist.“ Ich denke, das war gut.

Es stellt sich heraus, dass Glazer kein Deutsch spricht. Obwohl er zunächst darüber nachdachte, den Film auf Englisch zu produzieren, entschied er sich schließlich, die Geschichte auf Deutsch mit Untertiteln zu erzählen, um den Film so effektiv und genau wie möglich zu machen.

„Er kann die Wahrheit fühlen und er kann sie hören“, sagte Friedle über die Regie von jemandem, der die Sprache, die sie in jeder Szene spricht, nicht kennt.

Als er beschloss, seinen Test auf Deutsch einzureichen, wusste Friedel noch nicht, um welches Projekt es sich handelte. Er hatte sicherlich keine Ahnung, dass er einen der bösartigsten, berüchtigtsten und systematischsten Massenmörder der Geschichte spielen würde.

Er erzählte dem Publikum: „Dann wurde ich eingeladen, Jonathan in einem Londoner Pub zu besuchen, und dann hörte ich diese erstaunliche Geschichte zum ersten Mal.“ „Ich wusste nicht genau, dass diese Familie so nah an einem Konzentrationslager lebte. Jonathan teilte mir seine Gedanken, seine Vision und einige sehr seltene Fotos der Familie mit war ein außergewöhnliches Drehbuch. Und für mich war klar, dass ich Teil von Jonathans Vision sein wollte.

Die Dreharbeiten selbst waren unkonventionell: Glazer baute Kameras so in das Set ein, dass sie praktisch unsichtbar waren, und beobachtete die Schauspieler dabei, jede Szene so natürlich wie möglich zu erleben, fast so, als wären sie heimlich aufgenommen worden.

„Die meiste Zeit waren wir ohne technische Unterbrechung allein am Set“, erklärte Friedel. „Wir hatten alle Zeit der Welt, Charaktere zu erschaffen und nach der Wahrheit zu suchen. Wir durften nicht ‚schauspielern‘, wir durften uns in den Charakteren wiederfinden Es war ein intensiver Weg, diesen Film zu machen, und es war ein wirklich schwieriger Prozess, tief in die Dunkelheit dieser Figur einzutauchen danach, aber ich bin so dankbar für diese Reise.