20.06.2024 Christina Friedrich fordert den Betrachter auf, mit dem Strom zu schwimmen und sich den Bildern hinzugeben, anstatt in ihrem Film, der mehr auf Performance als auf Erzählung setzt, nach Sinn zu suchen.

Multidisziplinärer Künstler Christina Friedrich Sie warnte das Publikum vor der letzten Vorführung ihres zweiten Spielfilms: Region [+see also:
interview: Christina Friedrich
film profile]Im Deutsches Filmfestival. Madrid„Es ist besser, in die Bilder einzutauchen, als würde man in einem Fluss baden, als zu versuchen, ihre Bedeutung zu entschlüsseln.“ Allerdings waren nicht alle Zuschauer von diesem waghalsigen Abenteuer des deutschen Regisseurs begeistert, das in der Hafensektion des jüngsten internationalen Filmfestivals seine Weltpremiere feierte. Tatsächlich wurde die Tatsache, dass nur wenige Zuschauer den Kinosaal verließen, im Laufe des Films zur peinlichen Realität, obwohl eine Gruppe Hardcore-Enthusiasten nicht nur bis zum Ende der Vorführung blieb, sondern sogar klatschte und das anschließende Gespräch mit ihnen genoss Der deutsche Regisseur.

Weil es so wahr ist Region Kein Film mit Mainstream-Herz. Es existiert in einer Welt, die Teil einer anderen Dimension ist, einer Welt, die Kino, Theater und darstellende Kunst vereint: Es besteht aus einer Reihe von Szenen, in denen Schauspieler ihre Körper frei in natürlichen und künstlichen Umgebungen einsetzen, während sie tanzen, schreien, weinen und Essen. Oder sie umarmen sich. Viele dieser Ausstellungsstücke konnten wir auch an den Wänden des Museum of Modern Art sehen. Aneinandergereiht ergeben sie ein Thema mit einer übertriebenen Laufzeit von 131 Minuten, das von uns Geduld und Neugier verlangt und den Teil unseres Gehirns ignoriert, der unermüdlich nach dem Sinn des Lebens und dem, was uns darin begegnet, sucht.

Als solche Geschichte Region Es ist auch zu vage, um es zusammenzufassen, aber versuchen wir es trotzdem: Es ist so etwas wie eine traumhafte Reise einer jungen Frau, die aus einem Internierungslager flieht und auf verschiedene Situationen, Charaktere und emotionale Zustände trifft. Nehmen wir an, es ist ein Roadmovie ohne Straße oder Autos. Es ist eine hektische, hemmungslose Trilogie von Coming-of-Age-Geschichten, eine deutsche Alice im Wunderland voller schwelender Albträume.

Basierend auf dem Roman MörderDer 2021 von der Regisseurin selbst geschriebene Film baut sich nach und nach wie ein Gedicht oder ein Gebet auf, voller Schmerz, Wahnsinn und Wut, das mit seiner politischen Botschaft, die die militaristischen Bestrebungen Deutschlands im 20. Jahrhundert anprangert, Fantasie, Träume und Hommage vermischt zum Kino und zur Literatur (von den Filmen der Sowjetunion – Andrei Tarkowskis Schatten spielt eine große Rolle – bis hin zu Bertolt Brecht), aber alles wird aus einer abstrakten, antinaturalistischen Perspektive erzählt, die eher dem Zirkus als dem Klassiker ähnelt. Filmische Erzählung.

Dennoch gelingt es einigen Momenten des Films, uns mit ihrer extremen Fremdartigkeit zu verzaubern, insbesondere jene, die in einer traurigen und deprimierenden Szene stattfinden, voller Tod und schmerzhafter, schmerzhafter Erinnerungen an die Vergangenheit, mit einem Ende, das ein leichtes Funkeln ausstrahlt der Traurigkeit. Licht und Hoffnung auf ihren elenden Charakteren.

Region Produziert wird es von der Regisseurin selbst über Madonnenwerk in Zusammenarbeit mit The Post Republic.

(Übersetzt aus dem Spanischen)