Die Veteranin, Schauspielerin und Bühnenschauspielerin Surya Mohan Kulchishta ist der Ansicht, dass Künstler während der Pandemie ihre Fähigkeiten weiter verbessern und diese Freizeit optimal nutzen müssen.

„Wir sind mitten in einer Pandemie und einem Theater Schlüssel-Vidia-Karte (Die Kunst, es zu tun) Wenn die Zeit reif ist, sollten wir niemals in der Lage sein, dies zu erreichen. Daher sollten Schauspieler und diejenigen, die in anderen darstellenden Künsten arbeiten, ihre Gedanken behalten, indem sie gute Inhalte ansehen, gute Literatur, Philosophien lesen, an ihrem Handwerk arbeiten und Online-Treffen mit Schauspielern und Mentoren abhalten “, sagte Bhartendus ehemalige Regisseurin Natya Academi, Lucknow. .

Kulshreshtha hat über 100 Stücke inszeniert und in Filmen wie gespielt DasdevUnd der Saisonale Elfmeterschießen Und in jüngerer Zeit Mira Nair-Serie Geeigneter Junge. „Im März habe ich mein neues Stück organisiert erwartet In Prayagraj. Danach wurden meine Frau und ich beide auf COVID-19 getestet, aber zum Glück erholten wir uns in häuslicher Isolation. “

Kulshreshtha betonte, dass junge Künstler diese Gelegenheit nutzen sollten, um den Menschen während der anhaltenden Pandemie bestmöglich zu helfen, und dass diese realen Erfahrungen und Ereignisse ihnen in Zukunft definitiv viel helfen werden.

Während eines Webinars mit dem Titel „Antarang“ der Sangeet Natak Academy in Neu-Delhi gab er kürzlich ein Beispiel für ein Gedicht des deutschen Dramatikers Berthot Brecht: Wird es in dunklen Zeiten singen? Ja, es wird auch Gesang geben. Über dunkle Zeiten!

Er sprach über seine Vision vom Theater. „Jeder hat seine eigene Vision vom Theater und mit der Zeit entwickelt es sich weiter. Das erste, was ich gelernt habe, ist, dass Visuals lauter sprechen sollten als das Wort. In einem Radioprogramm. Hawa Mahal Ich habe die Bedeutung von Ton gelernt, der Bilder erzeugen kann, während ich von Ram Leela den Wert der Einfachheit gelernt habe. Echte Trainingsveranstaltung unter dem Einfluss von Aktivisten und Lernen von BNA. Meine Vision wurde um verschiedene Theaterformen erweitert – realistisch, international (westlich), volkstümlich und klassisch. Das Gemälde wurde durch das Lesen verschiedener Philosophien, Literatur, Kultur und Geschichte erweitert. “

Er erklärte die Theorie der russischen Theaterlegende Konstantin Stanislavsky über 4Ws auf seine eigene Weise und sagte: „Für mich“, warum „Durst nach Ausdruck.“ Was „bedeutet einfaches Theater – konzentrieren Sie sich mehr als alles andere auf die Schauspielerei. Ob es alt ist, klassisch oder neu, es sollte für die heutige Welt relevant sein! „Wo“ dreht sich alles um meinen Wunsch, Theaterstücke aus dem Auditorium zu holen, damit sie das Publikum erreichen. „Wer“ ist für Schauspieler, die umfassend geschult werden sollten, während „Wer“ das wissen muss Psychologie des Publikums und Gruppenverhaltens! Dann kommt das Wort „Wer“ wie „Dies ist das Ziel meiner Forschung.“

Der Bühnenschauspieler hat das Gefühl, dass die Schauspieler eine große Verantwortung haben, die er in einigen Zeilen aus Gaganans Gedicht Madhav Muktebod zusammenfasst: Oh! Nur ein Mann! Nur ein Ladyboy Mann, Ab Tak Kia Kia? Ab Tak Kia Kia? Jiwan Ka Gia … erhöhte Leah oder Dea Bahout-Bahout Kam …