Stephen Fry und Lena Dunham im Film „Treasure“

Filmnation/Bleecker Street

Clint Eastwood wird die Regieregel „Einer für mich, einer für dich“ zugeschrieben, ein Modell des Wechsels zwischen kommerziellen Mainstream-Produktionen, manchmal als Schauspieler, und der Regie persönlicherer oder politischer Werke. Niemand würde die kommerziellen Arbeiten von Julia von Heyns mit Eastwoods Spaghetti-Western verwechseln, aber die deutsche Regisseurin hat in ihrer Karriere einen fast ähnlichen Weg eingeschlagen und sich zwischen beliebten deutschen Familienfilmen und einem Abenteuerfilm für Kinder bewegt Hani und Nani 2 (2012), eine Coming-of-Age-Komödie Dann bin ich weg (2015) – und ernstere Themen, bei denen der Subtext Politik ist, insbesondere die deutsche Geschichte und das Erbe des Holocaust.

Ihr Spielfilm aus dem Jahr 2013 Hannas Reise Die Ereignisse des Films drehen sich um ein deutsches Mädchen, das nach Israel reist und sich während des Zweiten Weltkriegs mit der Vergangenheit ihrer Vorfahren auseinandersetzt. In Und morgen die ganze WeltIn dem Film, der 2020 im Wettbewerb in Venedig uraufgeführt wurde und Deutschlands offizieller Oscar-Kandidat für den besten internationalen Spielfilm war, verlässt eine junge deutsche Jurastudentin ihre wohlhabende Familie, um in einer Antifa-Gemeinschaft zu leben und den Faschismus zu bekämpfen. SchatzVon Heines‘ englischsprachiges Debüt, ist eine in den 1990er Jahren angesiedelte Geschichte über einen erfolgreichen Mann in den Dreißigern. Rollender Stein Die Journalistin Ruth, gespielt von ihr Lena Dunham reist mit ihrem Holocaust-Überlebenden Vater Edek (Stephen Fry) nach Auschwitz und deckt die Geheimnisse des lange verborgenen Traumas ihrer Familie auf.

„Als deutsche Frau und Filmemacherin in dritter Generation spüre ich die Verantwortung und das Bedürfnis, für und durch diese Geschichte zu arbeiten“, sagt von Heyns. „Ich habe das Gefühl, dass es bei dieser Filmtrilogie immer dieselben Bücher, dieselben Artikel und dieselben Leute waren, mit denen ich für die Recherche gesprochen habe. Die Themen sind sehr ähnlich: Was hat der Holocaust mit uns gemacht, wie hat er die Zukunft geprägt?“ Generationen, und was machen wir mit diesem Trauma?“

Von Heinz arbeitete daran Schatz – Zitat aus dem Roman Viele Männer der australischen Autorin Lily Brett – ein Jahrzehnt lang, bevor es in Berlin Premiere feiert und dort als Sonderkonzert auf der Berlinale gezeigt wird. Der Film ist besonders aktuell: Der Erfolg der rechtsextremen Partei Alternative für Deutschland (AfD) in Deutschland und der Anstieg des öffentlichen Antisemitismus werden die Aufmerksamkeit der Medien auf die Weltpremiere des Films am 17. Februar lenken. Der weltweite Vertrieb wird von FilmNation verwaltet, wobei FilmNation und Bleecker Street als Rollen fungieren. Der Film wird am 14. Juni in den USA veröffentlicht.

Warum wollten Sie diese Geschichte als Ihr englischsprachiges Debüt erzählen? Warum jetzt?

Nun, ich habe dieses Projekt vor langer Zeit begonnen. Es war vor 10 Jahren, als ich mich über Facebook mit Lily Britt verband. Das war im März 2013. Das weiß ich genau, weil es in meiner Chronik wieder aufgetaucht ist. Ich lese ihre Romane, seit ich 15 oder 16 Jahre alt bin. Es ist in Deutschland sehr berühmt. Ich glaube, sie hat eine große Leserschaft, weil sie die einzige Autorin ist, die dieser Generation, der zweiten Generation von Holocaust-Überlebenden, den Kindern von Überlebenden, eine Stimme gegeben hat, eine starke literarische Stimme. Es bestand eine starke persönliche Verbindung. Denn Lily Britt wurde wie meine Mutter in Bayern geboren. Sie wurde in einem Lager für Vertriebene geboren, in das jüdische Überlebende von Auschwitz gewaltsam verschleppt wurden. Wie durch ein Wunder überlebten ihre Eltern Auschwitz in verschiedenen Teilen des Lagers und fanden dann in diesem Lager in Bayern wieder zueinander. Wirklich ein Wunder. Sie verließen Deutschland und gingen nach Australien, wo Lily Ende der 1980er Jahre begann, Bücher zu schreiben. Ich habe alle ihre Bücher gelesen und habe ein ganzes Bücherregal voll. Was ich liebe, ist, dass sie immer eine starke weibliche Figur hat – im Grunde dieselbe Figur, Ruth Rothwax, in jedem Buch, die stark, aber auch lustig ist.

Was war Ihr Angebot, als Sie sich an die DMs von Lily Brett gewandt haben?

ich lese Viele Männer Und ich dachte, es könnte ein kraftvoller Film werden, weil es eine ihrer einfacheren Geschichten war. Es gab eine Handlung, von der ich dachte, ich könnte sie in ein Drehbuch umsetzen. Ich hätte nicht gedacht, dass ich es wagen könnte, mit ihr zu kommunizieren: Sie war eine große Schriftstellerin, die in New York lebte, und ich war nur eine junge Filmemacherin aus Deutschland. Aber ich habe es versucht. Ich sagte: Tut mir leid, dass ich Sie störe. Ich bin ein großer Fan. Ich bin auch Filmregisseur. Das ist meine Filmografie. Ich vermute Viele Männer Es wäre ein toller Film. Sind die Rechte noch vorhanden? Sie vermittelte mir den Kontakt zu ihrem Agenten. Dann hatte ich wegen meines Films die Gelegenheit, New York zu besuchen Hannas Reise Der Film wurde für die Vorführung beim Deutschen Filmfestival im MoMA ausgewählt. Also habe ich mich erneut an die Agentin gewandt und sie gefragt, ob Lily vorbeikommen und sich meinen Film ansehen würde. Sie kamen, sie liebten den Film und so fing es an.

Und wie sind Sie zu Ihrem großartigen Team gekommen – Lena Dunham und Stephen Fry?

Das kam von Und morgen die ganze Welt. Ich gab am Abend der Premiere in Venedig ein Interview. [The interviewer was] In Los Angeles und in Venedig war es drei Uhr morgens. Sie fragten mich, was ich als Nächstes tun würde, und ich sagte: „Ich habe ein großartiges Drehbuch und kann mir vorstellen, dass Lena Dunham die Hauptrolle spielen wird. Könnten Sie das bitte in Ihren Artikel aufnehmen?“ Und das taten sie. Und am nächsten Tag, buchstäblich am nächsten Tag, kontaktierte sie meine Firma wegen des Drehbuchs. Wenn Sie zu meiner Generation gehören und an eine coole Frau aus New York denken, dann ist das eine Musikjournalistin aus dieser Generation Die Zeit ist, dass Lena die perfekte Ergänzung ist. Und die Art von Dingen, die sie über Lily Britt schreibt und wie ihre weiblichen Charaktere ehrlich und lustig, aber komplex sind und sich mit vielen Themen befassen – nun, das sind die gleichen Dinge, mit denen sich Lena beschäftigt [with] Darüber spricht sie in ihrer Arbeit.

Es war die Idee meines Produzenten, mit Stephen Fry in Kontakt zu treten. Er verwies mich auf einen Dokumentarfilm von Stephen, in dem er die gleiche Reise wie Edek unternahm. Seine Familie stammt aus Osteuropa, aus der Slowakei, und mehrere Mitglieder seiner Familie wurden in Auschwitz ermordet. Er besuchte viele dieser Orte und in der Dokumentation sieht man ihn weinen, während er seinen Großvater beschreibt, der nach Großbritannien ausgewandert ist. Selbst wenn er in der Dokumentation seinen Großvater imitiert, ist das so süß, dass er fast wirklich Edek macht, vielleicht eine etwas britischere Version von Edek. Es war also perfekt.

Sie arbeiten seit einem Jahrzehnt an diesem Film, aber sehen Sie einen Zusammenhang zwischen ihm und Ihrer anderen Arbeit? Denn es scheint einen politischen Zusammenhang zu haben Und morgen die ganze Welt Und Hannas Reise.

Ja, diese drei Filme hängen miteinander zusammen und sind Teil einer Trilogie. Für mich ist das alles sehr persönlich. Als deutsche Frau und Filmemacherin in dritter Generation spüre ich die Verantwortung und das Bedürfnis, für und durch diese Geschichte zu arbeiten. Ich habe das Gefühl, dass es bei dieser Filmtrilogie immer dieselben Bücher, dieselben Artikel und dieselben Leute waren, mit denen ich für die Recherche gesprochen habe. Die Themen sind sehr ähnlich: Was hat der Holocaust mit uns gemacht? Wie hat es die folgenden Generationen geprägt? Was machen wir mit diesem Schock? Ich schreibe und produziere zusammen Mein Mann John Koester und ich entwickeln seit 15 Jahren alle drei Filme gleichzeitig. Wir haben nicht geplant, welcher Film finanziert werden soll und wann die einzelnen Filme in die Kinos kommen würden. Aber es war mir immer klar Schatz Der Film war für bedeutende englischsprachige Schauspieler gedacht und wurde nicht auf Deutsch mit deutschen Schauspielern gedreht, da er in New York und Polen spielt. Und ich musste in eine Situation geraten, in der jemand wie Stephen Fry oder Lena ein von mir geschriebenes Drehbuch lesen konnte. Die Waffe machte dies möglich. Davor habe ich gezögert, das Drehbuch an irgendjemanden zu senden.

Haben Sie vor Ort in Auschwitz gedreht?

Der Großteil des Films ist vor Ort. Das Autofahren gehört zum Studio, denn heutzutage macht man das mit LED-Bildschirmen und solchen Sachen. Das waren am Ende zwei, drei Tage im Studio. Auf Auschwitz, auf die Gedenkstätte, kann man aus Respekt vor dem Ort nicht schießen. Und da hat sie Recht. Aber wir haben eng mit den Menschen aus der Gedenkstätte zusammengearbeitet und sie haben uns unterstützt. Wir konnten draußen am Zaun entlang fotografieren. Die Szene, in der sie am Lager vorbeifahren, ist der tatsächliche Schauplatz. Für die Lagerszenen haben wir sie auf einem Fußballfeld in der Nähe des Lagers gedreht, wo wir die Überreste der Kaserne errichtet hatten, und wir haben einen riesigen Greenscreen und Fotos verwendet, die die Gedenkstätte uns erlaubt hat, drinnen aufzunehmen, damit wir sie mit VFX nachbilden konnten . Ich habe gestern erst die endgültige Version auf der großen Leinwand gesehen und es sieht so aus, als wären wir da.

Wie fühlt es sich an, diesen Film in einer Zeit in Berlin zur Premiere zu bringen, in der wir beobachten, wie der Antisemitismus zunimmt und die extreme Rechte im Land an Stärke gewinnt?

Ich denke, es war die richtige Entscheidung von FilmNation zu sagen, dass dies der richtige Zeitpunkt ist und dass wir ihn hier zeigen wollen. Warten Sie nicht, holen Sie es jetzt heraus. Antisemitismus ist immer noch ein großes Thema, insbesondere hier in Deutschland. Aber wir sehen, dass es überall auf der Welt zunimmt, und wir müssen Filme machen, die das zeigen. Natürlich geht es in diesem Film um ein einzigartiges historisches Ereignis, aber es ist auch ein Film über den Schmerz, der von Familien weitergegeben wird, das Trauma, das so lange anhält, bis eine Person bereit oder in der Lage ist, sich damit auseinanderzusetzen oder es zu fühlen. Diese Geschichte ist universell. Dies ist nicht nur die Geschichte jüdischer Holocaust-Überlebender und ihrer Kinder, sondern auch die Geschichte all der Brutalität, die in der Welt geschieht. Ich weiß, es gibt einige Stimmen, die sagen, dass wir zu viele Filme über den Holocaust haben, aber das war ein riesiges Verbrechen, ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit, und ich denke, es wird Generationen des Geschichtenerzählens erfordern, um zu erkennen, was passiert ist. Bis es passierte. Wir werden immer neue Geschichten zu erzählen finden.

Da dieser Film durch ein Interview entstanden ist, muss ich fragen: Wer ist das Dreamteam für Ihr nächstes Projekt?

Mein neues Projekt ist wahrscheinlich eines der lustigsten Drehbücher, die ich in den letzten zehn Jahren gelesen habe. Der Film folgt einer jungen Frau zwischen zwei Müttern: ihrer Adoptivmutter und ihrer leiblichen Mutter, die nur wenige Wochen vor ihrer Hochzeit auftaucht. Jamie Lee Curtis liegt auf ihrem Schreibtisch – ich hoffe wirklich, dass sie die nächste Hauptdarstellerin ist.