Teil Zwei von Denis Villeneuve Dünen Dieses zweiteilige Epos hat in den ersten Monaten des Jahres 2024 die meisten Gespräche über das Kino dominiert. In der Adaption von Frank Herberts klassischem Roman wird ihm die Wiederbelebung des Science-Fiction-Genres zugeschrieben tolle Erfahrung Im Großen und Ganzen.
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Allerdings ist Villeneuves neuester Film nicht nur ein Science-Fiction-Film. Obwohl „Dune“ viele bekannte visuelle Elemente aus der Science-Fiction enthält – wie interstellare Reisen, Atomarsenale und ferne Planeten, auf denen außerirdische Lebensformen leben –, ist „Dune“. Die Hauptkraft Es geht darum, eine fiktive Geschichte außerhalb der traditionellen Grenzen des Genres zu erzählen.
Schließlich ist Dune die Geschichte eines aristokratischen Helden, der nach einer Reihe religiöser Prüfungen übernatürliche Kräfte erlangt, die es ihm ermöglichen, den Anführer eines Feudalimperiums zu stürzen. Ebenso engagieren sich die Herzöge, Barone und Prinzessinnen von Dion in arkanen Traditionen und rituellen Schwertkämpfen. Villeneuves Filme sind eindeutig neue Klassiker des epischen Fantasy-Kinos.
Epic – oder High – Fantasy ist Untertyp Es zeichnet sich durch die Betonung eines großen Erzählumfangs (geografisch und zeitlich), detaillierter fiktiver Universen und eines mythischen Helden aus. Dieser Held ist normalerweise eine Art „Auserwählter“ und beginnt eine Reise voller Magie, Monster und anderer Kreaturen.
In epischen Fantasyfilmen gibt es meist einen klaren Gegensatz zwischen Gut und Böse, wobei das Schicksal des fiktiven Universums, in dem die Geschichte spielt, auf dem Spiel steht.
Der weitreichende Umfang des epischen Fantasy-Kinos kann auch zu enormen Laufzeiten führen, während die atemberaubende Einführung von Fantasy-Welten und -Kreaturen große Budgets, umfangreiche Produktionsinfrastruktur und fortschrittliche Technologie erfordert.
Die Ursprünge des epischen Fantasy-Kinos
Kürzlich wurde die Bezeichnung Fantasy-Epos Filmen und Fernsehserien wie Star Wars, unschuldigDie Serien „Herr der Ringe“, „Game of Thrones“ und „Avatar“. Doch seine Ursprünge lassen sich ein Jahrhundert zurückverfolgen, bis ins Jahr 1924, als Fritz Langs „Die Nibelungen“ in Berlin uraufgeführt wurde. Ufa-Palast im Zoo Bühne.
Die Nibelungen ist ein zweiteiliger Film, der auf dem mittelalterlichen deutschen Epos Nibelungenlied basiert. erster Film, SiegfriedUnd der zweite, Kriemhilds Rachewurden im Abstand von zwei Monaten zwischen Februar und April 1924 in die Kinos gebracht. Zusammen haben die beiden Filme eine Gesamtlaufzeit von fast fünf Stunden und gelten als bedeutende Meilensteine in der Geschichte des deutschen Kinos.
Trotz der sozialen und wirtschaftlichen Krise, die auf die Niederlage Deutschlands im Ersten Weltkrieg folgte, florierte die deutsche Filmindustrie in den 1920er Jahren, da das Publikum der harten Realität der Nachkriegszeit entfliehen wollte. Ich habe mehrere deutsche Filme dieser Zeit erkundet – darunter „Das Kabinett des Dr.“ Caligari, der Golem und Nosferatu – Thema von Identität und Realität durch die Linse von Fantasie und Horror.
Ebenso waren Lang und seine Frau, die Drehbuchautorin Thea von Harbou, der Meinung, dass das große Nibelungenepos, das durch Wagners Opernadaption aus dem 19. Jahrhundert populär gemacht wurde, bei den besiegten Menschen in der Weimarer Republik Anklang finden würde. Mit dem Zitat eines der stärksten Symbole der deutschen Kultur wollten Lange und von Harbou die Nation aufheitern und den Nationalstolz fördern.
„Die Nibelungen“ beginnt mit einem Titel, der den Film dem deutschen Volk widmet. Bald darauf treffen wir Siegfried, einen Schmied, der im Wald lebt. Als er die Geschichten der tugendhaften Prinzessin Kriemhild, der Schwester von König Günther, hörte, beschloss er, ihr Herz zu gewinnen.
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Siegfried begibt sich auf eine epische Reise, bei der er einen Drachen und einen Zwergenkönig tötet und so Schätze und den Umhang der Unsichtbarkeit erlangt. Als Gegenleistung für die Erlaubnis, Kriemhild heiraten zu dürfen, willigt er ein, den Umhang zu verwenden, um Gunther dabei zu helfen, die wilde Kriegerkönigin Brunhild durch Täuschung zu gewinnen.
Das Paar ist verheiratet, doch als Brünnhilde die Täuschung entdeckt, zwingt sie Gunther und seinen bösen Handlanger Hagen, den Mord an Siegfried zu planen. Im zweiten Film schwört Kriemhild, den Mord an Siegfried zu rächen, indem sie Hagen tötet, der von Gunther beschützt wird.
Um ihre Pläne zu verwirklichen, heiratet Kriemhild den Hunnenkönig Etzel und überredet ihn, Hagen anzugreifen. Der Film endet mit einem brutalen Kampf, bei dem Hagen, Kriemhild und ihre ganze Familie abgeschlachtet werden.
Eine Szene, die es mit Hollywood aufnehmen kann
Lang stellte sich „Die Nibelungen“ als eine Produktion vor, die in Umfang und Anspruch mit Hollywood konkurrieren würde. Die Entstehung beider Filme war ebenso episch wie die Geschichte selbst. Die Produktion dauerte über neun Monate und beinhaltete komplexe Spezialeffekte, innovative Lichttechniken, aufwendige Kostüme und riesige Bühnenbilder.
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Die Erstaunlicher Anblick Der Film, in dem Siegfried einen 16 Meter großen Drachen tötet, war für seine Zeit ein echter Durchbruch und gilt als beeindruckende Leistung des filmischen Puppenspiels. Der Erfolg von „Die Nibelungen“ ebnete 1927 den Weg für eine weitere große deutsche Produktion Metropoledas zum berühmtesten Werk von Lange und von Harbou werden sollte.
Der innovative Einsatz von Filmtechnik und Spezialeffekten, der für den Erfolg von „Die Nibelungen“ so entscheidend war, bleibt ein grundlegendes Merkmal des zeitgenössischen epischen Fantasy-Kinos. Auch im 21. Jahrhundert stehen die technischen Errungenschaften epischer Fantasyfilme wie „Der Herr der Ringe“, „Avatar“ und „Dune“ weiterhin im Mittelpunkt ihrer Vermarktung.
Die Ähnlichkeiten zwischen den Nibelungen und zeitgenössischen Fantasy-Epen beschränken sich jedoch nicht nur auf erzählerische, ästhetische und technologische Dimensionen.
Obwohl Lang antifaschistische Überzeugungen vertrat und kurz nach Hitlers Machtergreifung aus Deutschland floh, wurden Die Nibelungen vom Dritten Reich systematisch als Propagandainstrument eingesetzt, das die Feier nationalistischer Gefühle und heroischen Heldentums durch den Film bewunderte. Übermensch.
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Die Verbindung des Films mit dem Nazi-Regime bleibt ein ideologischer Makel im epischen Fantasy-Kino, den Kritiker oft schnell hervorgehoben haben. In den 1980er Jahren wurde Excalibur angegriffen, weil er angeblich das Spiel vorangebracht hatte Faschistische Ästhetikwährend früh Rezension Aus „The Fellowship of the Ring“ erwähnt:
Man kommt nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass Hitler diesen Film mit seinen grotesken Untermenschen, seinen Hobbits und seiner arischen Schönheit geliebt hätte.
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Ebenso wurde Dune für seine erzählerischen Tropen des „weißen Retters“ und seine Feier einer autoritären messianischen Figur kritisiert.
Ist die Flucht der epischen Fantasie in antike Welten an sich konservativ? Vielleicht. Oder vielleicht liegt es an den Zuschauern, aus diesen Fantasy-Abenteuern das mitzunehmen, was sie wollen. Wie J. R. R. Tolkien über die Funktion der Vorstellungskraft sagte:
Die Diktatoren haben uns alle ins Gefängnis gesteckt. Wenn wir die Freiheit von Geist und Seele wertschätzen und Verfechter der Freiheit sind, ist es unsere klare Pflicht zu fliehen.
Wenn ja, danken Sie Gott für die epischen Fantasyfilme und ihre Fähigkeit, uns bei der Flucht zu helfen.
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