Der deutsche Film feierte sein 70-jähriges Jubiläum^j Am Sonntag feiert Cannes das Festivaljubiläum, wobei die Festivalgäste in die Vergangenheit, aber auch in die Zukunft blicken.

„Es ist so viel besser geworden“, sagte Geschäftsführerin Simone Bowman vielfältig Im Falle.

„Wir haben einen Oscar für ‚All Quiet on the Western Front‘ gewonnen und ‚Teachers‘ Lounge‘ wurde für einen Oscar nominiert. [for best international feature]Filme von Wim Wenders und mit Sandra Höller! Klar, Wim hat einen japanischen Film gezeigt und Sandra hat einen französischen Film gezeigt [‘Perfect Days’ and ‘Anatomy of a Fall’]„Aber das macht nichts: Heutzutage ist es ‚gemischter‘ und darauf bin ich ehrlich gesagt stolz.“

In Cannes wurden in diesem Jahr 14 deutsche Produktionen und Koproduktionen ausgewählt, darunter die Hauptauftritte im offiziellen Match Factory-Wettbewerb „Motel Destino“ von Karim Aïnouz – der auch an der Zeremonie teilnahm – und „Grand Tour“ von Miguel Gomez. Run Way Pictures steht hinter Muhammad Rasoulofs mit Spannung erwartetem Film „The Seed of the Sacred Fig“.

Bauman behauptet, dass die internationale Zusammenarbeit bestehen bleiben wird, wenn der „Wettbewerb“ bei Festivals zunimmt. Wie „The Teachers‘ Lounge“-Produzent Ingo Fleiss feststellte, gibt es Filme, die sich nicht davor scheuen, aktuelle Ereignisse aufzugreifen.

„Wir wollten einen Blick auf unsere Gesellschaft werfen, wie sie ist. Einen Film machen, der ganz in der Gegenwart spielt, nicht in der Vergangenheit. Die Welt ist neugierig auf Deutschland, aber auch auf Deutschland heute“, sagte er.

Was zumindest am Anfang gar nicht so einfach war.

„Das Lustige oder Traurige ist, dass niemand das Turnier abhalten wollte. Uns wurde gesagt, dass es ‚kein internationales Potenzial‘ habe. Dann schaute die ganze Welt darauf und sagte: ‚Moment mal.‘ „Es ist eine Meisterschaft, die auch uns gehört.“

Fleiss lobte deutsche Filme – „Sie haben unsere Oscar-Kampagne unterstützt, ohne sie hätten wir es nicht geschafft“ – und forderte auch Veränderungen.

„Wir brauchen ein neues Filmfinanzierungsgesetz in Deutschland, denn jetzt haben wir kein Wettbewerbssystem. Wir müssen auch mutiger sein.“ Ich denke, im Kino geht es um Exzess und Avantgarde.“

Schauspieler Sunny Melies, der in die Stadt zurückkehrte, nachdem die deutsche Komödie „Die Zweifler“ im vergangenen April bei den Filmfestspielen von Cannes den Titel als beste Serie gewonnen hatte, stimmte zu:

„Wir sollten keine Angst davor haben, zu scheitern und neue Dinge auszuprobieren. Wenn man seine Komfortzone verlässt, ist die Nationalität des Films egal Am Ende möchte ich nur die Gedanken der Person entdecken, die schreibt. Und es kommt heraus, und ich bin dankbar, wenn diese Mitarbeiter anders sind.

Während intensive Dramen weiterhin den Festivalzirkus dominieren, sollte es auch Raum für andere Emotionen geben.

„Charlie Chaplin sagte: ‚Jeder kann Menschen zum Weinen bringen, aber es braucht Genie, um sie zum Lachen zu bringen.‘“ Auf diese Weise kann man sie glücklich machen. Das ist mir im Film „Das Dreieck der Traurigkeit“ passiert, während der Erbrechensszene „Es ist in Ordnung zu weinen; wir müssen die Leute aber auch zum Lachen bringen“, bemerkte sie.

Auch Deutschlands führender europäischer Star und Schauspielerin Katharina Stark, die bald in Agnieszka Hollands Film „Franz“ nach der Geschichte von Franz Kafka zu sehen sein wird, betonte die Bedeutung von Geschichten, die eine „positive Wirkung“ haben.

„Ich mag Geschichten, die den Menschen Kraft geben. Das ist es, was ich jetzt suche“, sagte sie und dachte auch an die neuen Möglichkeiten, die sich für lokale Schauspieler nach Holers internationalem Erfolg eröffnen. In Cannes wird Diane Kruger in David Cronenbergs „The Shrouds“ zu sehen sein und Franz Rogowski wird in Andrea Arnolds „The Bird“ zu sehen sein.

„Das ist eine tolle Entwicklung: Es gibt viele Menschen in anderen Ländern, die einen Akzent haben, das sollte also auch in Filmen und Serien normalisiert werden. Wir klingen nicht alle mit dem gleichen Akzent“, sagte Stark.

Trotz ihrer Abstammung könnten deutsche Filme unterschätzt werden, sagte Edvinas Bukshta, Kurator des Baltischen Wettbewerbsprogramms bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin.

„Auf anderen Festivals als der Berlinale gibt es immer noch viel zu entdecken. Wir bekommen dank deutscher Filme immer mehr Filme zu sehen, als wir brauchen.“ Alles„Nicht alle Organisationen sind so präzise.“

„Deutsche Filme unterstützen unsere Aktivitäten oft – sie haben auch den ukrainischen Pavillon in Cannes unterstützt. Unsere Veranstaltung ist neu und zeigt ihr Engagement, deutsche Filme überall zu promoten, nicht nur auf den größten Festivals“, fügte Bohdan Zhuk, Direktor des ersten LGBTQ+-Festivals der Ukraine, hinzu , Sunny Pani.

Dank einer neuen Jubiläumsinitiative bieten sie nun auch jüngeren Zuschauern altbewährte Perlen an.

„Wir bieten Festivals und Filmwochen ein Paket der erfolgreichsten deutschen Filme der letzten 70 Jahre“, erklärte Baumann. Die von Alfred Hollighaus kuratierte Sammlung „70 Jahre deutscher Film – Eine Erfolgsgeschichte“ umfasst neben Dokumentar- und Kurzfilmen auch Filme wie „Yesterday's Girl“ von Alexander Kluge, „Wings of Desire“ oder „Goodbye, Lenin!“. Filme.

„Zuerst dachte ich, dass nur wenige Leute Interesse hätten, aber dann traute ich meinen Augen nicht. In Rom zeigten wir ‚Run Lola Run‘. [from 1998]„Das Kino war voll!“