Udo Kerr weiß, dass der Schwanengesang vom Freitag definitiv etwas Ungewöhnliches hat.

Kerr, 76, begann „Ich mache seit 50 Jahren Filme mit einigen großartigen Regisseuren“ in seinem Englisch mit deutschem Akzent. Gus van Sant, Lars von Trier oder Fassbinder, um nur einige zu nennen.

Jetzt hat Entertainment Weekly für uns die Schlagzeile ’50 Jahre und Mr. Kerr ist endlich ein führender Mann‘ geschrieben. Das liegt daran, dass ich in all diesen Filmen im Laufe der Jahre Teile unterstützt habe.

„Jetzt folgst du in ‚Swan Song‘ der Person Pat, du folgst seinem Weg, weil er von Anfang bis Ende da ist. Traurige Momente, glückliche Momente, verrückte Momente.“

Dies ist das Geheimnis, das die Leute dazu bringt, ihn zu lieben. Gestern hatten wir dort eine Untersuchung mit ganz jungen Mädchen. Sie sagten: „Ich liebe den Film.“ Das sind die jungen Leute. Ich denke, sie wollen sehen, wie das Leben eines Menschen auf Generationenebene in der Zeit zurückgeht. Denn wenn ich die Vergangenheit sage, ist es jetzt eine ganz andere Zeit.“

Kier’s Pat war einst ein berühmter Friseur, der sein Leben in einem Pflegeheim lebt.

Als er gebeten wurde, Bestattungsfrisuren und Make-up zum Besten seines Kunden („Dynastys Linda Evans“ als Rita Parker Sloan) zu machen, „zuerst hat er nein gesagt“, erklärte Kier. Dann ändert er seine Meinung. Weil er kein Auto hat, ist er unterwegs – und langsam zurück in seine Vergangenheit.“ Jennifer Coolidge spielt die ehemalige Mitarbeiterin, die zur Stylistin Die Dee Deal wurde.

Es ist eine Reise zurück zu Orten und Menschen von vor langer Zeit.

„Ich wollte nicht das Klischee machen. Ich wollte nicht mit den Armen in die Luft gehen. Ich wollte, dass es anders wird“, sagte Kerr.

„The Swan Song“ ist weder gruselig noch albern, sondern elegisch und realistisch.

„Ich liebte die Geschichte. Es gab nicht viel zu proben, denn dann könnte es zu viel werden“, sagte Kerr.

„Es war nur das Leben eines alten Mannes, der dorthin zurückkehrte, wo ihn niemand mehr kannte.

„Wir haben bei Sandusky gedreht. Ich war noch nie hier. Es war eine Straße und es gab einen Second-Hand-Laden, wo die Frau mir den grünen Anzug gab, den ich im ganzen Film trage. Es erinnerte mich an David Bowie. „

Und ich wollte nicht „schauspielern“. Das habe ich von Lars von Trier gelernt: „Nicht schauspielern!“ Das habe ich in diesem Film erlebt. „Nicht schauspielern“ bedeutet natürlich, dass ich schauspielere – aber Es ist nicht klar, dass ich schauspielere.

Kritiker sagen, dass dies der beste Film ist, den ich je gemacht habe. Ich wollte, dass es nicht dunkel ist, ich wollte, dass es traurig ist, denn das Leben ist auch nicht glücklich.“