Helga Flower stammt ursprünglich aus München, Deutschland, und interessierte sich schon sehr früh für Kunst, obwohl sie noch nie jemanden malen gesehen hatte.
„Ich habe die ganze Zeit in Deutschland gemalt, nur für mein kleines Hobby, um den Dingen zu entfliehen“, sagte Flower. „Bis mein Mann mich hierher nach Michigan brachte, hatte ich keine Ahnung, dass es Kunstorganisationen und dergleichen gibt.“
Nach ihrem Umzug in die USA reiste Flower mit anderen lokalen Künstlern für Kunstkurse nach Kanada, wo sie so etwas noch nie zuvor gesehen hatte. Diese Erfahrung öffnete ihr die Tür zur Kunstwelt. Seitdem beschäftigt sie sich mit der Entwicklung eigener Kunstwerke, lehrt Kunst und hält Präsentationen auf der ganzen Welt.
Flower lehrt Künstler aller Erfahrungsstufen Realismus und abstrakte Kunst und ermutigt angehende Künstler, Profis zu werden. Flower stellte fest, dass professionelle Künstler etwas Neues und Anderes lernen möchten. Da sie oft mit ihrer eigenen Arbeit experimentiert, ist Flower in der Lage, diese Herausforderung zu meistern.
Zahra war während ihres gesamten Lehrlebens ein Katalysator. Als sie anfing zu unterrichten, hatte sie ein paar ältere Schüler, die sich einsam fühlten, und einer von ihnen sagte, die Familie habe sie nie besucht. Nach sechs Wochen in ihrem Workshop sagte eine der Studenten, dass ihre Enkelkinder endlich ihre Kunstmaterialien besucht und sich damit beschäftigt hätten. Die Kinder waren fasziniert.
Sie gab diesen Schülern wieder die Blume des Lebens und gab ihnen das Gefühl, wichtig zu sein, was ihr wiederum das Gefühl gab, wichtig zu sein.
Durch die Kunst lernte Flower die Welt kennen, als sie Kunstlehrerin in Costa Rica, Tucson, Arizona und in ganz Florida war. 2010 belegte Flower mit ihrer Collage „So It Was“ für 2.500 US-Dollar den ersten Platz bei der Ausstellung der International Society of Experimental Art. Sie sagte, dies sei ihr größter Erfolg und einer ihrer stolzesten.
„Mir wurde von der International Society of Experimental Artists eine Autogrammmitgliedschaft gewährt, die ich hinter meiner Unterschrift auf jedem Gemälde verwenden kann“, sagte Flower und fügte ihre Liste ihrer Leistungen hinzu. „Die Künstler, die diese Ehrung erhalten haben, sind von höchster Qualität in der Kunstwelt.“
Flower wurde auch in die Ausstellungen der Translucent Watercolor Society of America aufgenommen. In Deutschland hatte sie eine Kunstausstellung, die restlos ausverkauft war. Flower hat nicht nur Kunst geschaffen und ausgestellt, sondern war auch Richterin der Arizona State Art Society of Arizona.
Zahra ist eine Mixed-Media-Künstlerin, aber die Grundlage jeder ihrer Kreationen ist hauptsächlich Aquarell. Sie verwendet alles auf Wasserbasis und verwendet verschiedene Materialien, um ihre Stücke zu komponieren, und verzichtet in ihren Gemälden auf Öl.
Flower malt vom Realismus und nimmt Aufträge an. Auf der anderen Seite macht sie auch abstrakte Gemälde, die von Herzen kommen.
Ein so abstraktes Gemälde, auf das der Salt-Künstler so stolz ist, ist The Trail of Tears, das derzeit im Alberta House in der Salt St. Marie. Während sie in Florida unterrichtete und Präsentationen hielt, wurde Flower einem indianischen Mann vorgestellt, der sie über den Trail of Tears unterrichtete, eine Reihe von Zwangsumsiedlungen von Zehntausenden von Indianern im 19. Jahrhundert. Davor hatte sie davon keine Vorkenntnisse.
„Ich war so schockiert, dass ich zu meinem Wohnwagen zurückgekehrt bin und eine große Leinwand von Trail of Tears gemalt habe“, sagte Flower und stellte fest, dass das Gemälde aus ihrem Herzen kam. „Ich habe geweint. Ich habe dieses Gemälde meistens in Schwarzweiß gemalt, weil es so traurig war und man die Traurigkeit in dem Gemälde sehen kann.“
„The Trail of Tears“ hat eine Woche gedauert. Sie sagte, es sei etwas abstrakt, weil es schwierig sei, alle Details festzuhalten, da der Weg der Tränen so schmerzhaft war.
Während es ein Vergnügen ist, jedes Stück zu schaffen, ist das Einrahmen schwieriger, weil es Glas, Trägerplatte und Rahmen sowie Passepartouts benötigt, die alle zusammenpassen müssen. Zu diesem Zeitpunkt rahmt Flower für eine andere Show ein und stößt gelegentlich auf Größenkonflikte mit Rahmenmaterialien, aber sie sagte, dass sie das seit 50 Jahren gewohnt sei.
Flower veranstaltet seit mehr als 30 Jahren auch Workshops auf Mackinac Island am selben Ort, aber sie halten sich aufgrund der harten Arbeit, die darin steckt, zurück. Während dieser Workshops kommen manchmal Familienmitglieder und durch die Kunst werden die Beziehungen zwischen diesen Menschen gestärkt und wachsen.
Der nächste Workshop findet vom 16. bis 20. August von 9 bis 16 Uhr im Erickson Center for the Arts in Curtis statt. Von Mitte Juli bis August wird sie dort auch auftreten.
„Mein Leben war sehr beschäftigt“, sagte Flower. „Es ist nur ein ständiger Prozess des Ein- und Auspackens, Ein- und Auspackens, hierher reisen und dorthin fahren. Ich werde langsamer und versuche, mehr Spaß am Malen zu haben. Solange ich stehen und sprechen und zeichnen kann, bin ich Ich werde für immer malen… Es war ein wundervolles Leben und ich neige dazu, mit der Hilfe meines Mannes weiter zu malen. Es sind meine Muskeln.“
Flower sagte, die Covid-Krankheit betraf fast alle Künstler, einschließlich ihr. Sie hatte Workshops im ganzen Land geplant und wurde wegen der Pandemie abgesagt. Während dieser Zeit malte sie und „sie nahm es ruhig und ging nirgendwo hin.“ Während sie sagte, dass COVID-19 das gesamte Geschäft beeinflusste, sagte sie, dass es die Kunstgemeinschaft stark negativ beeinflusst habe.
Flower glaubt, dass Kunst für jeden etwas anderes bedeutet, aber für sie sagte sie, dass Kunst einem hilft, in schwierigen Zeiten zurechtzukommen. Vor kurzem verlor sie ein Familienmitglied ersten Grades aufgrund von Krebs. Flower sagte, sie würde diesen Verlust ohne Kunst nur schwer überwinden können.
Zahra ist nicht nur Künstlerin, sondern auch Autorin und hat ein Buch über ihre Kindheit und ihr Aufwachsen während des Zweiten Weltkriegs veröffentlicht. Es heißt „Warchild“ und kann im Alberta House für 20 US-Dollar vor Mehrwertsteuer gekauft werden. Flowers Eltern starben während des Krieges, als sie jung war und beschreiben, wie sie ihr Interesse an der Kunst durchlebte.
„Es ist so schwer zu lesen, weil es so traurig ist“, sagte Flower. „Meine Kunst und mein Interesse an der Kunst haben mir sehr geholfen, darüber hinwegzukommen. Da ist viel Psychologie im Spiel. Deshalb gibt es Leute, die schwere Zeiten durchmachen, und sie ein bisschen in Kunst ausbilden, das hilft wirklich. Kunst hilft Menschen in schwierigen Zeiten, die sie durchmachen.“
Sie sagte, dass sie durch die schwierigen Zeiten viel über andere gelernt hat und wie sie mit ihrem Kampf umgehen.
Flower liest gelegentlich ihr Buch und sagt, sie fragt sich, wie sie es „lebendig gemacht“ hat. Ihre Erfahrungen mit Kunst und das Erlernen der Art und Weise, wie Menschen mit ihren eigenen Kämpfen umgehen, reizten sie.
„Alle Menschen wollen wichtig sein, alle Menschen wollen geliebt oder geliebt werden“, sagte Flower. „Egal was die Leute mit ihrem Leben machen, wir alle müssen jemandem nahe sein und ich bin allein. Ich habe es geschafft und ich bin sehr stolz auf mich … Es war ein sehr interessantes Leben. Ich bin jetzt 82 und bin rückblickend immer noch in Topform und denke: „Wow, das hat alles seinen Grund. Wenn ich in Deutschland geblieben wäre, wäre ich nicht der Künstler geworden, der ich jetzt bin.“
Deutschlands Kunstwelt ist formeller, obwohl Flower sagte, dass sie langsam das Tempo Amerikas erreicht. Flower erklärte, dass man, um in der Kunstwelt da draußen zu sein, aus einer wohlhabenden Familie kommen oder bekannt sein muss. Beim Besuch des Museums in Green Bay, Wisconsin, kamen Flowers in Freizeitkleidung herein und fragten nach dem Direktor des Museums, und sie führten ein spannendes Gespräch über Kunst.
Flower bestand darauf, dass dies in Deutschland nie passiert wäre, da jeder potenzielle Museumskünstler einen Termin vereinbaren, seine Sekretärin mitbringen und wertvolle Dinge tragen müsste.
Der deutsche Künstler ermutigt jeden, der den Wunsch hat, Künstler zu werden, es jetzt zu tun und nicht zu verschieben. Sie erinnert sich an die Zeit, als sie vor einigen Jahren in Salt zur Arztpraxis ging und beschrieb, wo ein anderer Arzt einsprang, um Operationen zu übernehmen, während ihr ursprünglicher Arzt abwesend war. Die Ärztin sah in ihrer Akte, dass sie Künstlerin war und drückte ihren Wunsch aus, Künstlerin zu werden und zu malen, aber sie wusste nicht, wo sie anfangen sollte.
„Ich sagte: ‚Sie können in meine Werkstatt kommen oder Sie können mit Papier und einem Bleistift an Ihrem Schreibtisch sitzen und etwas zeichnen'“, sagte Flower. „Er sah mich komisch an und sagte: ‚Was ist, wenn das nicht der Fall ist? ?“ Ich sagte: „Wird sie jemand anders ansehen?“ Sie werden verurteilt? Du malst für dich selbst, du machst Unordnung, du kritzelst, du spielst! “
Flower sagte, wenn Sie daran interessiert sind, Künstler zu werden, beginnen Sie mit etwas Papier und Bleistift und „spielen“. Sie sagte, dass jeder Künstler damit beginnt, einen Bleistift auf Papier zu kleben und Spaß zu haben. Wenn die Künstlerin daran interessiert ist, mehr zu erfahren, ermutigt sie sie, sich mit ihr in Verbindung zu setzen.
„Kunst hat mich wirklich geprägt, Kunst hat mich zu dem gemacht, was ich bin“, sagte Flower. „Ich liebe, wer ich bin und ich bin stolz auf mich und habe so viele wundervolle Freunde auf der ganzen Welt gefunden, es ist so unglaublich… Es war einfach ein wundervolles Leben, auch wenn es nicht so toll angefangen hat, ich habe es erfunden dafür.“
Flower hat derzeit einige Kunstwerke im Alberta House in Salt, zusammen mit Pat Norton und Stephanie Moran.
Für weitere Informationen über den August Flower Workshop in Curtis rufen Sie Flower unter (906) 322-3050 an. Besuchen Sie die Website von Flower www.helgaflower.com/index.html Um Bilder ihrer Kunst zu sehen.
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