Lena Dunham (rechts) und Stephen Fry in „Treasure“.

Anne Wilk

Der Film spielt im Jahr 1991, kurz nachdem es für Holocaust-Überlebende und ihre Nachkommen einfacher wurde, Orte wie Auschwitz-Birkenau zu besuchen, eine deutsch-französische Koproduktion. Schatz Der Film begleitet einen Vater und eine Tochter (gespielt von Stephen Fry und Lena Dunham), die eine ähnliche Reise der Erinnerung unternehmen. Es ist eine Adaption des tragikomischen Romans Viele Männer Regie führt die Australierin Lily Britt, Regie führt die deutsche Regisseurin Julia von Heyns, deren vorherige beiden Filme große Anerkennung fanden (nichts anderes zählt Und Und morgen die ganze Welt) Sie untersuchen auch die Folgen des Holocaust für nachfolgende Generationen. Also, als Paket, Schatz Er scheint über das nötige Rohmaterial zu verfügen, um Werke zu schaffen, die fesselnd und von Natur aus interessant sind.

Leider ist der Film ein ungeschicktes, schlecht gemachtes Durcheinander – oder wie meine Großmutter es nennt: MichegosDieser Film ist so verwirrend und verzerrt, dass es schwierig ist, anhand einer einzigen Betrachtung eine Obduktion durchzuführen, um herauszufinden, wo alles geblieben ist. Und wir können die Struktur eines praktikablen und soliden Drehbuchs erkennen, das von Heines und ihrem Ehemann und Kollegen John Koester zugeschrieben wird und das in den unvereinbaren Temperamenten und Wünschen der beiden Hauptfiguren Komik findet.

Der umgängliche, fröhliche Edik Rothwax (Fry) muss ein junger Mann gewesen sein, als er lebend aus Birkenau herauskam und ihn mit seiner Frau verließ, die im Film ein Jahr zuvor gestorben war. Wie viele Überlebende seiner Generation möchte Edek einfach die Vergangenheit hinter sich lassen und in der Gegenwart leben. Auf der anderen Seite seine ängstliche und traumatisierte Tochter Ruth (Dunham), die, wie Edek jedem erzählt, einst ein Interview mit den Rolling Stones führte, unbedingt eine Verbindung zur tragischen Geschichte ihrer Familie herstellen möchte. Es war ihre Idee, diese Reise nach Polen zu unternehmen, um die Häuser zu besichtigen, in denen Edek und seine verstorbene Frau in Lodz aufwuchsen, die Fabrik, die seiner Familie einst gehörte, und dann Auschwitz-Birkenau selbst.

Natürlich beginnen die beiden zu streiten, sobald das Flugzeug in Warschau landet. Die kontrollierende Ruth ist verärgert, als Edek sich weigert, die Bahntickets zu kaufen, die er im Voraus bezahlt hat – angesichts seiner Vergangenheit ist es nicht verwunderlich, dass er ein Faible für Züge hat – und freundet sich stattdessen mit einem freundlichen Taxifahrer, Stefan (Zbigniew Zamachowski), an, der zustimmt während der gesamten Reise ihr Fahrer zu sein.

Ich gebe zu, dass ich Bretts Buch nicht gelesen habe, aber nach allem, was ich über ihn erfahren kann, ist ein Großteil der Spannungen zwischen den beiden Hauptfiguren auf die Art und Weise zurückzuführen, wie Edek, der fließend, wenn auch gebrochenes Polnisch spricht, mit den Einheimischen interagiert, während Ruth nichts sieht aber erhabenes Lächeln um sie herum. Man kann sich gut vorstellen, dass das auch auf der Leinwand funktioniert hätte, aber stattdessen ist bei der Darstellung der Charaktere etwas schief gelaufen, als ob die Filmemacher und Schauspieler Angst hätten, Ruth zu unsympathisch zu machen. Stattdessen liegt der Fokus hier stark auf Ruths Trauma, ihrer neurologischen Erkrankung und ihren körperlichen Problemen. (Gemäß dem Format, das ich in „The New World“ etabliert habe). MädchenDunham hat keine Angst davor, halbnackt vor der Kamera zu posieren – komm schon, Mädchen! Sehen Sie aus, als ob Ihnen alles egal wäre!) Sie hat das seltsame Bedürfnis, jedem Polen, den sie trifft, Geld zuzuwerfen, sei es ein armer Marktverkäufer, der Schweinefüße verkauft, oder die Nachkommen der Polen, die Edeks Familienwohnung übernommen haben (die Dinge weiterverkauft, von denen Edek sich erinnert, dass sie seiner Familie gehörten. Sehr überteuert.)

Wie hier ist auch Edek eine Mischung widersprüchlicher Impulse: Mal ist er großzügig und freundlich zu jedem Polen, den er trifft, dann entwickelt er plötzlich ein seltsames Interesse daran, Ruth zu beschützen, und ist verärgert darüber, dass sie sich selbst in Gefahr gebracht hat, indem sie mit einem Jungen allein ist Übersetzer, um die Bewohner seines alten Hauses zu treffen.

Natürlich können Charaktere, wie auch Menschen im wirklichen Leben, eine Ansammlung von Widersprüchen sein. Aber irgendwie ist diese Komplexität oder diese Fähigkeit, völlig widersprüchliche Emotionen auf einmal einzudämmen, in Fryes Performance nicht offensichtlich, genauso wenig wie Roths Widersprüche in Dunhams gestisch und schlecht dargestellt wirken. Obwohl wir alle Fry lieben, ein anerkannter Nationalschatz im Vereinigten Königreich, war er nie ein sehr vielseitiger Schauspieler und stößt hier an seine Grenzen. Zugegebenermaßen ist es sehr beeindruckend, dass er sich die Zeit genommen hat, Polnisch gut genug zu lernen, um im gesamten Film viel davon zu sprechen. Aber da Edek nach dem Krieg nach New York gezogen ist, hätte er dann nicht einen New Yorker Akzent in seinem Englisch, anstatt wie ein britischer Pole aus South Kensington zu klingen?

Es ist leicht, von diesen Trugschlüssen besessen zu werden, weil es so schwierig ist, festzustellen, wo etwas schief läuft SchatzDie Nebendarsteller liefern recht gute Leistungen, die dem offensichtlichen Ziel des Drehbuchs dienen, die Scham vieler Polen gegenüber dem Holocaust und den weit verbreiteten Wunsch, nicht darüber zu sprechen, hervorzurufen. Und natürlich gab es Anfang der 1990er Jahre die weit verbreitete Angst, dass die Juden rechtmäßig zurückkehren und das ihren Familien weggenommene Eigentum einfordern würden. Die Abteilung für Produktion und Kostümdesign fängt das Erscheinungsbild der postkommunistischen Lockerheit der frühen 1990er Jahre bis auf die kleinste Ebene wieder ein, von den Kurzhaarschnitten der Männer bis zu den kupfernen Palmwedeln in Hotelzimmern und der Art und Weise, wie damals überall geraucht wurde.

Irgendwie schaffen es schlechte Besetzung und schlechte Regie, eine vielversprechende Idee zu ruinieren, die angesichts der aktuellen Debatten über jüdische Identität angemessen erscheint. Das wird nichts helfen. Schatz Die Premiere auf dem Festivalgelände erfolgt kurz nach dem gleichnamigen Film von Jesse Eisenberg Echter Schmerz Der Film wurde mit großem Erfolg auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt. Aber die Welt muss groß genug sein, um mehr als einen Film über Juden zu enthalten, die in das alte Land zurückkehren und alle möglichen Emotionen verspüren. Schade, dass dieser Film nicht besser ist.