Seit mehr als zwei Jahrzehnten erweitert das deutsche Filmvertriebsunternehmen Rapid Eye Movies die Grenzen der Filmwelt, indem es kontinuierlich Filme produziert, die wichtige und bahnbrechende Werke vorantreiben, asiatisches und weltweites Kino vertreibt, unbekannte Schätze für neue Zuschauer zurückbringt und mit Filmemachern zusammenarbeitet und Künstler der Filmbranche. – Nachbarprojekte. Sie förderten esoterisches und skurriles Kino auf der ganzen Welt und nutzten die Gelegenheit, seltsame und vergessene Filme anzusehen.

Sie produzieren auch eigene Filme. Im Jahr 2011 machten sie Unterwasserliebe, eine deutsch-japanische Koproduktion, die die Kunst des Pink Film – ein japanisches Genre des Independentfilms, das Nacktheit oder sexuelle Inhalte beinhaltet – mit einer musikalischen Wendung hervorhob. Sie standen auch hinter einigen der gefragtesten Festivals der letzten Zeit, wie zum Beispiel dem Festival 2021 Ich fahre mein Auto Und Kultklassiker wie der Test Im Jahr 1999. Berliner Er setzte sich mit Stefan Holl, Mitbegründer und Geschäftsführer von Rapid Eye, zusammen, um herauszufinden, was die Multi-Bindestrich-Filmgruppe als nächstes angehen wird.

Erstens: Was war die Motivation hinter der Entwicklung von Rapid Eye?

Wir sind Mitte der 90er Jahre entstanden, weil wir das asiatische Kino lieben und es damals in Deutschland nicht viele Veranstaltungen außerhalb von Festivals gab. Es begann als eine Herzensangelegenheit und ist es immer noch. Und wir – meine Frau Antoinette Koster, ich und ein kleines, sehr engagiertes Team – arbeiten gemeinsam daran, viele asiatische Filme nach Deutschland zu bringen, aber auch alles dazwischen, was in unsere Welt passt, wie angrenzende Projekte mit Musikbezug und was auch immer wir haben. Ort für. Das Rapid Eye-Profil wird schwer zu erklären. Natürlich gibt es die Filme, die wir von Yorgos Lanthimos, Takeshi Kitano oder Park Chan-wook vertrieben haben – wir haben viele Erstentdeckungen, und ich denke, darin sind wir gut. Wir versuchen heute genauso enthusiastisch zu sein wie in den frühen Tagen unseres Bestehens.

Ihre Website hebt die Filme hervor, die Sie produzieren und vertreiben, aber es gibt auch Playlists, Poster und andere Dinge, die visuell ausgestellt oder zum Verkauf angeboten werden – es ist fast wie ein Archiv …

Ich denke, daraus kommt die Energie, die Dinge zu teilen, die wir lieben. Es ist für uns von grundlegender Bedeutung, es sind nicht nur leere Worte. Sie haben Musikfirmen, denen Sie als Musikliebhaber vertrauen, und Sie sehen, dass sie etwas veröffentlichen, von dem ich noch nie gehört habe, aber obwohl ich noch nie davon gehört habe, wird es wahrscheinlich gut sein. Ich werde es anhand dieses Links zu einem Unternehmen meines Vertrauens überprüfen.

Diese Art von Beziehung wollen wir mit unserer Arbeit fördern – um einen Raum zu schaffen, in dem wir das, was wir lieben, mit anderen teilen und eine Art Vertrauen aufbauen können. Das geht über Filme hinaus. Es bringt die Musik zusammen, aber auch alle Menschen, Filmemacher und Kreativen, die wir auf dieser Reise treffen.

Wie bringen Sie diese Mentalität mit den kommerziellen Zwängen der Filmindustrie in Einklang?

Wir versuchen heute genauso enthusiastisch zu sein wie in den frühen Tagen unseres Bestehens

Es gibt eine übliche Struktur: Unternehmen denken normalerweise darüber nach, wie viele Hits sie für diese Art von Film bekommen werden – sie denken, wir werden diesen Film für den Vertrieb verfolgen, weil er demografisch gesehen gut ankommen wird. So ein Modell denken wir beispielsweise nicht, wenn wir nach Cannes fahren. Natürlich sind diese Ideen immer noch Teil unseres Gehirns – auch Film ist ein Geschäft –, aber er kann nachhaltig sein und mehr als nur das bedeuten. Mehr als 25 Jahre später gibt es uns immer noch, wir haben immer noch den kommerziellen Verstand, aber der Fokus liegt auf Projektvertrauen – es ist schön, über Akzeptanz, Geld und Rentabilität nachzudenken, aber das ist nicht der Kern dessen, was wir suchen.

Sie legen großen Wert auf die Restaurierung von Klassikern wie Hurricane Clubder erst im Mai in Berlin Premiere feierte, wo sie neue Filme produziert…

Für uns ist Cannes die wichtigste Zeit des Jahres. Wir haben die Großen Festivals von Cannes, Berlinale und Venedig, wo wir nach neuen Filmen Ausschau halten, die wir unserem deutschen Publikum und manchmal auch weiteren Regionen vorstellen können. Wir lieben das – zum Beispiel, als wir es gefunden haben Ich fahre mein Auto oder Zurück nach Seoul. Das ist der Kern unserer Arbeit: neue Filme und Regisseure auszuwählen und zu präsentieren. Anderes Kino sind Dinge, die wir lieben und kennen.

Tilda Swinton gab uns die besten Worte dazu: „So etwas wie einen alten Film gibt es nicht.“ Denn wenn Sie den Film nicht kennen, ist er neu für Sie. Hier kommt es auf die Neuauflage dieser „alten“ Werke an, um das große Kino hervorzuheben, das ein neues Publikum gewinnen kann. Dies entspringt der Liebe zu Meisterwerken. ich würde gerne sagen Hurricane Club Es ist ein Meisterwerk. Das wurde damals übersehen. Ich hatte noch nie eine deutsche Version. Und zum Glück gibt es Kinos, vor allem in Berlin, und Publikum, vor allem in Berlin, wie wir, die denken: Na, schauen wir uns das mal an. Das Publikum in Berlin und die Filmszene in Berlin sind in gewisser Weise großartig, und das ist für uns sehr wichtig. Wir sind immer so froh zu wissen, dass es noch andere gibt.

Kommen wir noch einmal auf Ihre Beziehung zum asiatischen Film zurück: Können Sie etwas über die Rolle von Rosy Cinema beim Wachstum von Rapid Eye sagen?

Der japanische Film war von Anfang an ein wichtiger Teil unserer Grundlagen. Geist in der Muschel (D. Mamoru Oshii, 1995) Das war der wahre Grund, warum Rapid Eye geboren wurde – dies war der erste Film, den wir veröffentlichten, nur in Kinos. Japanische Filme gab es also schon immer und sie waren uns wichtig. Das Interessante am Filmvertrieb ist, dass man interessante Leute trifft, insbesondere Filmemacher; Man schaut sich die Filme an, verliebt sich und lernt dann das Talent und die Menschen hinter den Filmen kennen, was noch spezieller ist.

Auf einer Reise durch Japan traf ich den Produzenten sogenannter Pink-Filme. Sie ist eine echte Person, eine 70-jährige starke Raucherin, die fast 400 Filme gedreht hat, aber niemand kannte sie. Ich fing an, mit ihr zu reden, weil wir einige der Filme, die sie gemacht hatte, vertrieben, diese wundervollen, chaotischen, sehr schönen Filme. Dann kam die Idee, warum machen wir nicht gemeinsam einen Film? Das war der erste Moment, in dem Rapid Eye über die Filmproduktion nachdachte. Und dann treffen wir Christopher Doyle, der vor allem als regelmäßiger Kameramann von Wong Kar-wai bekannt ist, zusammen mit der Kameraführung von Gus Van Sant und Jim Jarmusch.

Ich begeisterte ihn für das japanische Filmprojekt Pink und dann für das Berliner Pop-Duo Stereo Total. Ich nahm Kontakt zu ihnen auf und erzählte ihnen von den Projekten, an denen wir arbeiteten. Sie waren von der Idee begeistert und waren bereit, den Soundtrack dafür aufzunehmen . Dies war der erste Film, den wir 2010 produzierten, und seitdem haben wir gelernt und weitere Kooperationen und Koproduktionen durchgeführt.

Gibt es einen bestimmten Film aus Ihrem Katalog, der Rapid Eye am besten zusammenfasst? Oder ist das eine sehr schwierige Frage?

Wir haben die Gewohnheit, für neue Entdeckungen und Filmemacher da zu sein

Ja, das ist schwierig! Eine Antwort wäre diese [just been] Mir wurde klar, was in diesem Fall der Fall sein würde Hurricane Club. Und ich möchte wahrscheinlich die DNA dessen zusammenfassen, was wir tun der Test Von Takashi Miike. Hier kommen wir her und es war schon immer ein Teil von uns. Darauf sind wir sehr stolz. Eine andere Antwort wäre Ich fahre mein Auto oder Auf der Suche nach Sugar Man (2012) – Filme, die wir realisiert haben, bevor sie explodierten. Betrachten wir unsere Arbeit aus der Perspektive, diese Filme frühzeitig zu unterstützen und sie zu vertreiben, ohne zu wissen, dass sie explodieren könnten, sondern weil wir an sie glauben und Entdeckungen lieben – natürlich gibt es Misserfolge und die Enden sind nicht immer glücklich, Sie Fehler haben. Aber im Laufe der Jahre sind wir zu einer Art geworden, für neue Entdeckungen und neue Filmemacher da zu sein.

Können Sie über die Beziehung zwischen Film und Musik in dem, was Rapid Eye macht, sprechen?

Wir veröffentlichen Musik für einen Film, den es nicht gibt.

Wir veröffentlichen Musik für einen Film, den es nicht gibt. Der Regisseur, mit dem ich viel zusammenarbeite, Kevin (Javen de la Cruz, der Name des Regisseurs ist Khavin), lebt in Manila, lebte aber auch eine Zeit lang in Berlin und wird diesen Sommer wieder nach Berlin ziehen. Er ist Filmregisseur und Komponist und ich liebe seine Kompositionen. Deshalb haben wir im Rahmen unserer gemeinsamen Filmarbeit einige Platten produziert, zusammen mit Brezel Göring, einem in Berlin lebenden Musiker, der Teil des Labels Stereo Total war. Es geht um Menschen – wenn ich über Menschen rede, wird es einfach. Da ist Lilith Stangenberg, die in Berlin lebende Schauspielerin, die Kevins Arbeit liebte und zu einer kreativen Kraft in seinen Filmen wurde, und plötzlich gibt es ein Album, das wir zusammen gemacht haben, auf dem Kevin komponiert und Lilith singt. Es sind immer Menschen.

Was kommt als nächstes für 2024?

Ein neuer Stummfilm mit Kevin, gedreht mit Lilith Stangenberg – die Musik ist wunderschön und wunderschön – wird diesen Sommer Premiere haben. Wir hoffen auf eine besondere Vorführung in Berlin. Musik vom Contra Kino Orchester. Hauseigene Restaurierungen, Funde vergessener deutscher Underground-Filme aus den 70er und 80er Jahren, schwule Filmemacher aus den 80er Jahren – sehen Sie sich diesen Raum an.